之一、差事劇團負責人─鍾喬
普魯東吧！法國左翼作家的（無邊的現實主義），隱隱伏埋在（窮剧場）的創作紋路中。故事，總像一條懸在身份邊境的線，吊掛著零碎的詩語……但，身體的張力，卻一直在凝聚碎裂的詩…而現實已在這碎裂與凝聚中漰裂、瓦解，或許等待重構！
拼貼很多，也不是不好！但，詩與身體也可以在脈絡中，成就當下的緊張感！（齊東詩社：窮剧場的另類演詩，本周三登場！）
之二、本周焦點作家─木焱
今天看了整排，詩的語言和戲劇的聲音如何轉換與交流，考驗著兩位導演對文字的敏銳度，也同樣考驗我對於肢體語言的體會。
之三、劇場製作人─黃佩蔚
由劇場創作者高俊耀及鄭尹真所設立的劇團 窮劇場，團齡不足一年，格局已開。今年與策展人吳思鋒共同提出「要說的都在這裡-馬華文學劇場」系列策劃，包括三檔共五部作品演出，可見長期旅居台灣的馬來西亞籍創作者 高俊耀，終於開始想家了。
首週演出，便隱隱約約的，把鄉思藏在裡面
《臺北, 今夜我跟你睡》
如果不以文學內容為標的，單以形式閱讀，已是極為出色的環境作品，蔡晴丞在齊東詩舍特殊的日式格局裡，完美鑲嵌木焱的詩，如同量身，多語言並置，移動與移動之間，行雲流水。觀眾得以360度的視角，環場式觀賞。語言裡的些許沈，因此溫潤順口。
《我是一件活著的作品 ( readymade )》
是劇是行，已經傻傻分不清楚。馬籍創作者高俊耀，以詩為名，拉離劇場敘事的內容框架，而將框架作為形式，翻轉舞台，以內為外，以窗框為景框，視覺碎裂，以行動代替語言，文字遍撒，散成叫做記憶的粉筆板書。
(文章來源：http://mjkc.tw/?p=3814)
之四、劇評人─巫瑪小姐 Miss Uma
詩、文字、書寫；
戲、身體、表演；
文學劇場，劇場文學；
語言、非語言；或是，語言、不只語言。
今晚在一個很特別的地方看戲 - 齊東詩社，木造的屋子，日式的榻榻米地板，暖黃的光，周圍是綠地，伴隨著蚊子與捕蚊燈，好像真的在其中觀看(或是參與)著這個空間裡的人的片段。
第一檔作品：蔡晴丞《臺北，今夜我跟你睡》、高俊耀《我是一件活著的作品 ( readymade )》透過木焱的詩，好像在敘述異鄉人的鄉愁，卻又不只是愁；或是一種認同，卻在尋求認同中明白更多不同。在《臺北，今夜我跟你睡》裡，肢體幻化成語言，集體、個體的靜與動之間，語言拼貼，昏暗的室內形成一股焦慮氛圍，跟著不斷的移動、移動，不斷不斷地壓縮而後，倏地解開，卻從未真正離開。
《我是一件活著的作品 ( readymade )》觀眾像是被觀看，也正觀看，真正書寫的文字成為橋梁，但不一定能通達到哪。我們被屋子包著，被殼包著，被外衣包著，被距離包著。
很特別的觀戲經驗，很用心的作品。
(文章來源：http://umamurmur.blogspot.tw/2015/04/blog-post_28.html)
之五、逗點文創結社總編輯─陳夏民
古宅上演好戲，360度全方位演出！
剩下沒幾張票，不推我良心過意不去。
因為吳思鋒的邀請，我晚上看了馬華文學劇場的總彩排，窮劇場改編木焱的詩作，高俊耀改編《我是一件活著的作品 ( readymade )》，蔡晴丞改編《臺北, 今夜我跟你睡》。看戲的時候聽到sayang還有印尼語，心頭有一點緊，馬來語或多或少喚起了我對於印尼語的思念啊。
兩位編導的安排及同一組演員的表演，讓這兩齣戲互相對話，不只是讓人想到人與城市的關係，也會思考移動這一件事情（異鄉已經變成家鄉？離不開台北了？）。
老實說，光是把齊東詩舍改造成舞台，就已經酷到爆炸了！相信我，晚上打燈看的感覺，真的是太、驚、人、了！這場演出把齊東詩舍用得淋漓盡致，太驚人，有些場景真的讓我現在都還記得，我一輩子不會忘記這樣酷的夜晚。
之六、文訊雜誌社企畫總監─楊宗翰
當全臺北都湧向小巨蛋朝拜音樂邪教教主Katy Perry時，晚上我選擇赴【馬華文學劇場】彩排之邀，並意外地震懾於「詩人木焱 x 馬來西亞導演高俊耀 x 台灣編舞者蔡晴丞」的劇場魔教組合。木焱這次只以作品「現身」，窮劇場的團隊卻把演出場地「齊東詩舍」拆解、打散、重組為異度空間，讓馬來話、廣東話、福建話等「異音」在裡面相互撞擊、肆意流竄，演員肢體動作跟黑板上塗寫的文字間更有著奇妙的互文性。
週三就要正式開演，細節不便透露，我只能說：沒有小巨蛋的燈光設備、沒有Katy Perry迷的瘋狂尖叫、票價更可能只有演唱會的十分之一，但【馬華文學劇場】的第一週劇目卻已令人印象如此深刻，何況後面還有兩檔？「窮劇場」，何窮之有？
之七、劇評人─吉米布蘭卡
「馬華文學劇場」，我本以為是馬來西亞與台灣兩地的縮寫成「馬華」，後來才知道，「馬華」在這裡指的是馬來西亞華人。看來我自己的潛意識裡，自行把台灣與中華劃上等號。仔細想想，台灣劇場裡還真是有不少優秀的馬來西亞創作者，除了窮劇場的高俊耀 (《死亡紀事》、《饕餮》)，還有莫比斯圓環創作公社的梁菲倚 (《十牛圖》、《無門之門》)、動見体劇團的藝術總監符宏征 (《野良犬之家》、《戰》)，以及三缺一的演員黃志勇 (《土地計劃首部曲 - 蚵仔夜行軍》) 等。
此次由俊耀所屬的窮劇場與策展人吳思鋒合作，組織了為期三周的《馬華文學劇場》。每一周都以一名馬來西亞華裔作家的文字/書寫為主軸，找來台馬兩地的創作者各一，藉此開展劇場作品。此次看的排是第一周的演出，焦點作家為馬華詩人木焱，演出作品分別為高俊耀的《我是一件活著的作品 (readymade)》與蔡晴丞《臺北，今夜我跟你睡》。兩檔演出在同一晚、同一個地點發生，並由同一組演員 (陳群翰、黃妤榛、張閔淳、胡書綿、莊雄偉) 詮釋。
在沒有讀過原詩的情況下，加上劇場呈現是從詩作發想，我調整了看演出的方式：不抓故事、不探究時間、不追求原因，而是尋找作品中一直存在的意念。感覺上，有點像是在看舞，或是觀賞一件動態不止的裝置藝術。我的關鍵詞，或是關鍵意念是這樣下的：
《臺北，今夜我跟你睡》：移動
創作者充分運用了齊東詩舍的空間，讓演員在當中既擁擠又順暢的運作流動：從單一個體各自為政，接著成為日常一般可見的群體；又第三方闖入，從開始的被拒、行為被壓抑與箝制，逐漸轉化成被接納、融入與擁抱。交疊出現的多個語言，不管是中文台語馬來話廣東話，皆是說著「我想」的願望。不自覺成為融爐一體的眾人，在狹窄的空間裡移動與被移動，已然淡忘或是感覺不到曾經的歸屬、過往的家鄉。
這樣的迷惑與掙扎，讓我想起每回從高雄上台北，總是熟悉的知道該在哪個月台等車，出了車廂又該是左轉還右轉上手扶梯，來到閉著眼睛都走得到的捷運出口。每一步的移動都在提醒著我：身體的記憶是誠實的。即便我最初不屬於這裡，但我卻離不開這裡。他鄉當故鄉這檔事，不是刻意，而是現階段的不得不。
《我是一件活著的作品 (readymade)》：定義
場上有立著的黑板一塊，上頭輪流寫著各式各樣的名詞：有形容詞的、沒形容詞的、荒謬的、無厘頭的。演員像是在上表演課一樣，跟著黑板上的文字作相對應的動作，試圖用動作去定義文字。接著，名詞慢慢變成句子，還是被挑戰的句子。因此，演員與書寫者如同拉鋸的兩方，正在進行一場「定義」的戰爭。過程中，黑板上的文字不停被修正：根本意義上的 (如利用不同文字照樣造句：有夢/權最美，希望/財富相隨)、書寫方式上的 (繁中、簡中、日文)。
微妙的是，觀眾是用一種冷眼旁觀的態度看著演出的進程，因為觀眾與演員之間隔著一整面的日式落地門窗，阻隔了聲音，強化了疏離感。我不是很確定這是否是導演想要帶給觀眾的，可能無趣、平淡又不重要，但事實上存在且不停流逝的時間與歷史。當演員拒絕被賦予黑板上所寫文字的意義時，所爆發的無聲抗議與衝突，以及最後拉開門窗，掙脫束縛自己、象徵一致的透明雨衣時，是否也同時扒開了表象的皮囊，定義了真實的自我。
後記...
這一周的演出很小眾、很實驗性；另一方面，這其實也是策展人想要走的方向，做點不一樣的，親密一點的。一場40名觀眾，我不推薦初心者嘗試，但對於愛詩愛文學的，或是劇場老手觀眾想嘗點不一樣的，感受齊東詩舍的特殊氛圍的，歡迎入坐。對了，觀眾是席地而坐唷 (坐在需要脫鞋的室內)！
(文章來源：http://jimmyblanca.blogspot.tw/2015/04/blog-post_29.html)
普魯東吧！法國左翼作家的（無邊的現實主義），隱隱伏埋在（窮剧場）的創作紋路中。故事，總像一條懸在身份邊境的線，吊掛著零碎的詩語……但，身體的張力，卻一直在凝聚碎裂的詩…而現實已在這碎裂與凝聚中漰裂、瓦解，或許等待重構！
拼貼很多，也不是不好！但，詩與身體也可以在脈絡中，成就當下的緊張感！（齊東詩社：窮剧場的另類演詩，本周三登場！）
之二、本周焦點作家─木焱
今天看了整排，詩的語言和戲劇的聲音如何轉換與交流，考驗著兩位導演對文字的敏銳度，也同樣考驗我對於肢體語言的體會。
之三、劇場製作人─黃佩蔚
由劇場創作者高俊耀及鄭尹真所設立的劇團 窮劇場，團齡不足一年，格局已開。今年與策展人吳思鋒共同提出「要說的都在這裡-馬華文學劇場」系列策劃，包括三檔共五部作品演出，可見長期旅居台灣的馬來西亞籍創作者 高俊耀，終於開始想家了。
首週演出，便隱隱約約的，把鄉思藏在裡面
《臺北, 今夜我跟你睡》
如果不以文學內容為標的，單以形式閱讀，已是極為出色的環境作品，蔡晴丞在齊東詩舍特殊的日式格局裡，完美鑲嵌木焱的詩，如同量身，多語言並置，移動與移動之間，行雲流水。觀眾得以360度的視角，環場式觀賞。語言裡的些許沈，因此溫潤順口。
《我是一件活著的作品 ( readymade )》
是劇是行，已經傻傻分不清楚。馬籍創作者高俊耀，以詩為名，拉離劇場敘事的內容框架，而將框架作為形式，翻轉舞台，以內為外，以窗框為景框，視覺碎裂，以行動代替語言，文字遍撒，散成叫做記憶的粉筆板書。
(文章來源：http://mjkc.tw/?p=3814)
之四、劇評人─巫瑪小姐 Miss Uma
詩、文字、書寫；
戲、身體、表演；
文學劇場，劇場文學；
語言、非語言；或是，語言、不只語言。
今晚在一個很特別的地方看戲 - 齊東詩社，木造的屋子，日式的榻榻米地板，暖黃的光，周圍是綠地，伴隨著蚊子與捕蚊燈，好像真的在其中觀看(或是參與)著這個空間裡的人的片段。
第一檔作品：蔡晴丞《臺北，今夜我跟你睡》、高俊耀《我是一件活著的作品 ( readymade )》透過木焱的詩，好像在敘述異鄉人的鄉愁，卻又不只是愁；或是一種認同，卻在尋求認同中明白更多不同。在《臺北，今夜我跟你睡》裡，肢體幻化成語言，集體、個體的靜與動之間，語言拼貼，昏暗的室內形成一股焦慮氛圍，跟著不斷的移動、移動，不斷不斷地壓縮而後，倏地解開，卻從未真正離開。
《我是一件活著的作品 ( readymade )》觀眾像是被觀看，也正觀看，真正書寫的文字成為橋梁，但不一定能通達到哪。我們被屋子包著，被殼包著，被外衣包著，被距離包著。
很特別的觀戲經驗，很用心的作品。
(文章來源：http://umamurmur.blogspot.tw/2015/04/blog-post_28.html)
之五、逗點文創結社總編輯─陳夏民
古宅上演好戲，360度全方位演出！
剩下沒幾張票，不推我良心過意不去。
因為吳思鋒的邀請，我晚上看了馬華文學劇場的總彩排，窮劇場改編木焱的詩作，高俊耀改編《我是一件活著的作品 ( readymade )》，蔡晴丞改編《臺北, 今夜我跟你睡》。看戲的時候聽到sayang還有印尼語，心頭有一點緊，馬來語或多或少喚起了我對於印尼語的思念啊。
兩位編導的安排及同一組演員的表演，讓這兩齣戲互相對話，不只是讓人想到人與城市的關係，也會思考移動這一件事情（異鄉已經變成家鄉？離不開台北了？）。
老實說，光是把齊東詩舍改造成舞台，就已經酷到爆炸了！相信我，晚上打燈看的感覺，真的是太、驚、人、了！這場演出把齊東詩舍用得淋漓盡致，太驚人，有些場景真的讓我現在都還記得，我一輩子不會忘記這樣酷的夜晚。
之六、文訊雜誌社企畫總監─楊宗翰
當全臺北都湧向小巨蛋朝拜音樂邪教教主Katy Perry時，晚上我選擇赴【馬華文學劇場】彩排之邀，並意外地震懾於「詩人木焱 x 馬來西亞導演高俊耀 x 台灣編舞者蔡晴丞」的劇場魔教組合。木焱這次只以作品「現身」，窮劇場的團隊卻把演出場地「齊東詩舍」拆解、打散、重組為異度空間，讓馬來話、廣東話、福建話等「異音」在裡面相互撞擊、肆意流竄，演員肢體動作跟黑板上塗寫的文字間更有著奇妙的互文性。
週三就要正式開演，細節不便透露，我只能說：沒有小巨蛋的燈光設備、沒有Katy Perry迷的瘋狂尖叫、票價更可能只有演唱會的十分之一，但【馬華文學劇場】的第一週劇目卻已令人印象如此深刻，何況後面還有兩檔？「窮劇場」，何窮之有？
之七、劇評人─吉米布蘭卡
「馬華文學劇場」，我本以為是馬來西亞與台灣兩地的縮寫成「馬華」，後來才知道，「馬華」在這裡指的是馬來西亞華人。看來我自己的潛意識裡，自行把台灣與中華劃上等號。仔細想想，台灣劇場裡還真是有不少優秀的馬來西亞創作者，除了窮劇場的高俊耀 (《死亡紀事》、《饕餮》)，還有莫比斯圓環創作公社的梁菲倚 (《十牛圖》、《無門之門》)、動見体劇團的藝術總監符宏征 (《野良犬之家》、《戰》)，以及三缺一的演員黃志勇 (《土地計劃首部曲 - 蚵仔夜行軍》) 等。
此次由俊耀所屬的窮劇場與策展人吳思鋒合作，組織了為期三周的《馬華文學劇場》。每一周都以一名馬來西亞華裔作家的文字/書寫為主軸，找來台馬兩地的創作者各一，藉此開展劇場作品。此次看的排是第一周的演出，焦點作家為馬華詩人木焱，演出作品分別為高俊耀的《我是一件活著的作品 (readymade)》與蔡晴丞《臺北，今夜我跟你睡》。兩檔演出在同一晚、同一個地點發生，並由同一組演員 (陳群翰、黃妤榛、張閔淳、胡書綿、莊雄偉) 詮釋。
在沒有讀過原詩的情況下，加上劇場呈現是從詩作發想，我調整了看演出的方式：不抓故事、不探究時間、不追求原因，而是尋找作品中一直存在的意念。感覺上，有點像是在看舞，或是觀賞一件動態不止的裝置藝術。我的關鍵詞，或是關鍵意念是這樣下的：
《臺北，今夜我跟你睡》：移動
創作者充分運用了齊東詩舍的空間，讓演員在當中既擁擠又順暢的運作流動：從單一個體各自為政，接著成為日常一般可見的群體；又第三方闖入，從開始的被拒、行為被壓抑與箝制，逐漸轉化成被接納、融入與擁抱。交疊出現的多個語言，不管是中文台語馬來話廣東話，皆是說著「我想」的願望。不自覺成為融爐一體的眾人，在狹窄的空間裡移動與被移動，已然淡忘或是感覺不到曾經的歸屬、過往的家鄉。
這樣的迷惑與掙扎，讓我想起每回從高雄上台北，總是熟悉的知道該在哪個月台等車，出了車廂又該是左轉還右轉上手扶梯，來到閉著眼睛都走得到的捷運出口。每一步的移動都在提醒著我：身體的記憶是誠實的。即便我最初不屬於這裡，但我卻離不開這裡。他鄉當故鄉這檔事，不是刻意，而是現階段的不得不。
《我是一件活著的作品 (readymade)》：定義
場上有立著的黑板一塊，上頭輪流寫著各式各樣的名詞：有形容詞的、沒形容詞的、荒謬的、無厘頭的。演員像是在上表演課一樣，跟著黑板上的文字作相對應的動作，試圖用動作去定義文字。接著，名詞慢慢變成句子，還是被挑戰的句子。因此，演員與書寫者如同拉鋸的兩方，正在進行一場「定義」的戰爭。過程中，黑板上的文字不停被修正：根本意義上的 (如利用不同文字照樣造句：有夢/權最美，希望/財富相隨)、書寫方式上的 (繁中、簡中、日文)。
微妙的是，觀眾是用一種冷眼旁觀的態度看著演出的進程，因為觀眾與演員之間隔著一整面的日式落地門窗，阻隔了聲音，強化了疏離感。我不是很確定這是否是導演想要帶給觀眾的，可能無趣、平淡又不重要，但事實上存在且不停流逝的時間與歷史。當演員拒絕被賦予黑板上所寫文字的意義時，所爆發的無聲抗議與衝突，以及最後拉開門窗，掙脫束縛自己、象徵一致的透明雨衣時，是否也同時扒開了表象的皮囊，定義了真實的自我。
後記...
這一周的演出很小眾、很實驗性；另一方面，這其實也是策展人想要走的方向，做點不一樣的，親密一點的。一場40名觀眾，我不推薦初心者嘗試，但對於愛詩愛文學的，或是劇場老手觀眾想嘗點不一樣的，感受齊東詩舍的特殊氛圍的，歡迎入坐。對了，觀眾是席地而坐唷 (坐在需要脫鞋的室內)！
(文章來源：http://jimmyblanca.blogspot.tw/2015/04/blog-post_29.html)
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